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Mit: Aurel Manthei, Fatima Dramé, Michaela Steiger, Britta Hammelstein, Bibiana Beglau, Franz Pätzold, Katharina Pichler, Jürgen Stössinger, Götz Argus. Léon Robinson, der Doppelgänger des gebeutelten Helden Ferdinand Bardamu, weist schroff die ehrlichen Gefühle Lolas von sich. Presseschau Stegemann: Gräben zuschütten! Er rennt als Soldat in den Ersten Weltkrieg in Frankreich, landet in einer psychiatrischen Klinik, schifft sich hoffnungsfroh nach Afrika in die Kolonien ein, erkrankt dort heftig an Malaria und wird als Ruderer auf ein Schiff verkauft, mit dem er nach Amerika gelangt. Mai 1894 in Courbevoie, Département Seine; 1. "Frank Castorf, Erfinder und Herrscher des postdramatischen Reality-Show-Theaters mit Berliner Kneipenflair, schiebt die Grenzen seines Trash-Imperiums schon seit längerem konsequent nach Süden vor", konstatiert Kerstin Holm in der FAZ (4.11.2013). Sofern man die Liebe nicht mit sexueller Entladungsgier verwechselt. 1932 machte er sich mit dem Roman „Reise ans Ende der Nacht“ einen Namen als Schriftsteller. Mal wieder ein Holzverhau: Die Bühne in "Reise ans Ende der Nacht" © Matthias Horn. Überm Eingang prangt der hoffnungsfrohe Spruch "Liberté, Egalité, Fraternité", dessen Form und Schriftzug allerdings an einen anderen Spruch gemahnt, der vor einem nationalsozialistischen Vernichtungslager hing. Man müsse Célines 700-Seiten-Wälzer allerdings "verdammt gut kennen", um Castorf "in seiner sprunghaften und assoziativen sich an keinen Handlungsstrang haltenden Theaterversion wirklich folgen zu können". Reise ans Ende der Nacht, Roman, Rowohlt 2003, ISBN 3-498-00926-5. Die Luft ist raus, obwohl die Schauspieler bewundernswert das Tempo halten.". „Reise ans Ende der Nacht“ ist ein monströser Roman voller Hass und Verachtung gegen die Welt und voller Verzweiflung und Angst vor Krieg. 2:25 Inhalt/Plot8:04 Sprachwunder14:55 Figuren und Beziehungen18:52 Themen/Motive23:32 Offene Fragen Die "Reise ans Ende der Nacht" löste bei seinem Erscheinen einen echten Schock aus, so penetrant verhandelt Celine darin Tabuthemen wie Krankheit, Tod, Sexualität, berichtet Laux. Im Zentrum gehe es um "das post-koloniale Afrika des zynisch lachenden Kongo-Müller". Die dunkelhäutige Fatima Dramé ist zwar keine begnadete Sängerin, aber sie beherrscht ihr Handwerk recht gut, ihre Stimme klingt soulig und warm, allerdings ohne in die Zentren des Herzens vorzudringen. Also die größte Schwierigkeit war ja, nicht vollautomatisiert zur Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz zu trotten, sondern ins Haus der Berliner Festspiele, wohin das Theatertreffen Volksbühnen-Chef Frank Castorf mit seinem Münchner Céline- 671 Seiten, 29,90 EUR. Wieder erhebt sich auf der Bühne eines dieser verschachtelten hölzernen Brettergerüste, das mit einem Wirrwarr von unterschiedlich großen Räumen die Spiel- und Anspielungsmöglichkeiten für eine Frank-Castorf-Inszenierung bietet. Denis Diderot Jacques der Fatalist und sein Herr , Matthes & Seitz Berlin 2014, ISBN 978-3-88221-058-3 . In der ersten Szene von Castorfs Inszenierung wuseln viele Figuren um eine afrikanische Kranke herum, die operiert werden soll. Wie immer bei Castorf wird hinter und auf der Bühne live gefilmt, werden vorgefertigte Filme einmontiert, rennen die Darsteller routiniert aus einem Hinterbühnen-Film vors Publikum auf die Bühne. Trotzdem sollte man sich, findet Küveler, den Abend ansehen: "Weil im Vergleich fast jedes andere Theater langweilig ist. Obwohl man hier "wie auf Droge durchstartet, gelingt – angeschrillt – Nachdenkliches". Reise ans Ende der Nacht, französischer Originaltitel Voyage au bout de la nuit, ist ein 1932 erschienener Roman von Louis-Ferdinand Céline. Wenn Castorf Szenen aus Heiner Müllers "Der Auftrag" einmontiert, in dem es um drei Emissäre geht, die auf Jamaika die Revolution antreiben sollen, dann lässt er sie singen. Inhaltlich geht es um Infektionsgefahren und die Lust, sich dennoch zu umarmen, es geht mit der Figur des Doppelgängers auch um die Angst vor dem Tod, und es geht, mit unterschiedlichsten Spielfilmsequenzen und mit Plakaten vom Kinshasa-Kampf zwischen Muhammad Ali und George Foreman, um die schwarze Identität und Befreiung. Im Gegensatz zu München dauert die Inszenierung nur 4 Stunden, 15 Minuten – ein Entgegenkommen für die Ausdauerunfähigen? "Dazu ist sie zu unwitzig, wichtigtuerisch, und bis auf Beglau und Pätzold fühlen sich die Schauspieler offenbar unwohl in ihrer Rolle als Durchlauferhitzer des Irrsinns." Wieder erhebt sich auf der Bühne eines dieser verschachtelten hölzernen Brettergerüste, das mit einem Wirrwarr von unterschiedlich großen Räumen die Spiel- und Anspielungsmöglichkeiten für eine Frank-Castorf-Inszenierun Britta Hammelstein, Michaela Steiger (Bild: © Matthias Horn). Der erste Teil werde "zum (intellektuellen) Spaß", Castorfs Regie-Konzept funktioniere, was auch den Schauspielern zu danken sei, die sich "mit Wahnsinnslust in Figuren, Szenen, Aktionen" werfen. 1: Von 476 bis zur Erfindung des Pulvers, 1350 (Classic Reprint) PDF Download. Fatima Dramé und Bibiana Beglau © Matthias Horn. Natürlich geht es auch viel um die Liebe. Es dies eine Stelle von Heiner Müller, bei der einige französische Abgesandte in Jamaika eine revolutionäre Initialzündung entfachen sollen. Den Beifall lasse Castorf am Ende dann fast verächtlich über sich ergehen. Oktober 2013. Oktober 2013. Dieser erzählt die Lebensreise des Medizinstudenten Ferdinand Bardamus, der sich 1914 freiwillig zum Kriegseinsatz meldet. Die Party ist schon vor Monaten der Pandemie zum Opfer gefallen. Theatertreffen 2014: Kritik von "Reise ans Ende der Nacht" – Frank Castorf Eine Inszenierung aus dem Münchener Residenztheater. Die Frauen bei Castorf treten wie gewohnt hochhackig und mit halb entblößtem, wogendem Busen auf, der das Mieder zu sprengen scheint. Die Veröffentlichung von "Reise ans Ende der Nacht" 1932 hat Louis- Ferdinand Celine (1894- 1961) eine Menge Ärger eingebracht. Céline mischte literarische Hochsprache mit Argot und dem rohen Soziolekt der Pariser Vororte. Britta Hammelstein spielt gleich mehrere Frauentypen und Michaela Steiger tritt sehr hautfreundlich und mit Po-Offensive in einem bizarren Vogelkostüm auf, das an eine mit Exotismen gesättigte Verkleidungsshow gemahnt. Man redet über "die Neger", das Elend, die Hitze, will fort, versteht aber Ford, möchte Morphium für die Kranke, zieht sich stattdessen viel weißes Pulver herein. Eine Reise ans Ende der Nacht Susan Oswells großartiges Lear-Fragment „Rosetta klopft“ am Münchner Marstall-Theater. Annabel und Anton PDF Online. "Schauspieler von geringerer Qualität als sie am Bayerischen Staatsschauspiel vorzufinden sind, bräuchten mindestens zwei Nasen Koks, um einen solchen Abend in einem Castorf-Behälter physisch wie psychisch durchstehen zu können", schreibt Matthias Hejny in der Abendzeitung (2.11.2013). Hier vegetiert und wütet und wildert Bardamu, der abwechselnd von Bibiana Beglau und Franz Pätzold dargestellt wird. Übersetzt aus dem Französischen von Hinrich Schmidt-Henkel. (Lilli Chapeau und ihr kleinstes Theater der Welt in Miltenberg). Kenner von Castorf wissen, dass er sich nicht um einen linearen Handlungsablauf schert und gern Textpassagen reinschneidet bzw. Das bietet in seiner Permanenz und Selbstverständlichkeit aber kaum noch ästhetisches oder inhaltliches Spannungspotential, sondern wirkt nur noch wie eine routiniert leere Verfremdungs- und Bewegungsmethode. Presseschau Stegemann: Verrennen in der Demokratie, Dickicht, Oberhausen: Interessante Meta-Ebene, Sandmann, Ingolstadt: zahlreiche Gimmicks, Posthumane Geschichte, Frankfurt: ambitioniert. Der Stil erhält ein größeres Gewicht als die Kriminalhandlung; weniger als nur ein einfacher Polizeifilm ist es „eine Reise ans Ende der Nacht.“ Niermans wendet sich gegen den Realismus und gegen die Wahrscheinlichkeit und gibt der Poesie den Vorzug. Erotik oder Nahkampf? Zwischen Bordellen und Bardamen, den tödlichen Schauplätzen des Krieges, der Hitze und dem Elend Afrikas und den amerikanischen Fließbändern ist Célines Ich-Erzähler ein Chronist der Lebensuntiefen seiner Zeit. Auch Bardamu wird gelegentlich von einem der Robinson-Darsteller gespielt. Juli 1961 in Meudon) war ein französischer Schriftsteller und promovierter Arzt. Von einer "umjubelten Aufführung" ("umjubelt von denen, die geblieben sind") berichtet in der Frankfurter Rundschau (online 3.11.2013) K. Erik Franzen. Eine Reise ans Ende der Nacht Susan Oswells großartiges Lear-Fragment „Rosetta klopft“ am Münchner Marstall-Theater. Und natürlich gibt es für den Castorf-Liebhaber auch etliche schräge, komische, erkenntnisreiche, spielerische Szenen. Die Hauptfigur Ferdinand Bardamu wird von Bibiana Beglau gespielt, die aus dem heftigen Einheitssound mit Sprachgefühl, Witz und differenziertem Spiel hervorragt. Dass sich eben nichts entwickelt, dass die Condition humaine immer so bleibt, davon ist Castorf wohl zutiefst überzeugt." Es ist, als habe Castorf als hypertroph-viriler Vorgreis wieder zu sich selbst gefunden, seine alten Wurzeln wiederentdeckt, um die Veteranen wiederzubeleben und Jüngere anzudocken. Politisch belastet ist er durch seinen Antisemitismus und seine Kollaboration. leser*innen fragen - leser*innen antworten, Presseschau Stegemann: dringende Empfehlung. Bibiana Beglau als Bardamu hat einige energische Auftritte, als sei sie in diese männliche Rolle hineingewachsen, zierlich und burschikos zugleich. In seiner Münchner Céline-Inszenierung treibe er den wild fragmentierten Schreibstil dieses Autors, "der durch die Zeiten springt und seinen paranoiden Schelmenromanhelden allerorts auf sein vollends zynisches Alter Ego mit dem sprechenden Namen Robinson treffen lässt", so lange weiter, "bis von der Handlung und den Figuren nur noch Fetzen übrig sind". Assistiert wird Dramé von Aurel Manthei, der den Gesang wahrlich nicht erfunden hat, zumal seine Stärken in anderen Bereichen liegen. Für Liebe ist wenig Platz an diesem Abend. Ob Schiff, Krankenstation, Küche oder pseudo-elegantes Wohnzimmer – die baufällig wirkenden Holzverschachtelungen sorgen für eine zweifelhafte Abenteuerromantik, gemütlich ist's wohl nur für den Betrachter. Die Bühne (Aleksander Denic) erinnert zwar nicht an eine Mehrzweckhalle, aber sie ist eine Einrichtung für viele Zwecke, als hätten anarchische Abenteurer einen behelfsmäßigen Hütten-Komplex mit provisorischem Wohlfühlcharakter errichtet. "Man könnte sich", schreibt Jan Küveler auf Welt-online (4.11.2013), "lange aufregen über die lächerlich zugestellte Bühne, Typ Abenteuerspielplatz. ... Es geht bei den Verheißungen der Nacht ja nicht nur darum, den blöden Begriff des Entfliehens des Alltags erfolgreich umzusetzen. Die italienische Kritik hat diesen Bezug mehrheitlich reserviert, wo nicht ablehnend kommentiert. Nick & Norah - Soundtrack einer Nacht: Coole Teeniekomödie über zwei verlorene Seelen, die auf einer abenteuerlichen Reise ans Ende der New Yorker Nacht zueinander finden. Reise ans Ende der Nachtvon Louis-Ferdinand Célinein einer Bearbeitung von Frank CastorfRegie: Frank Castorf,  Bühne: Aleksandar Deníc, Kostüme: Adriana Braga Peretzki, Licht: Gerrit Jurda, Video und Live-Schnitt: Stefan Muhle, Kamera: Marius Winterstein und Jaromir Zezula, Dramaturgie: Angela Obst.Mit: Götz Argus, Bibiana Beglau, Fatima Dramé, Britta Hammelstein, Aurel Manthei, Franz Pätzold, Katharina Pichler, Michaela Steiger, Jürgen Stössinger.Dauer: 4 Stunden 40 Minuten, eine Pausewww.residenztheater.de. Die schönste Szene aber ist klein und fein und kommt ganz am Schluss. Er geht in der Einsamkeit New Yorks und seiner Kinos auf die Suche, bis er in Detroit an eines der neuen Fließbänder der Autofabrik von Ford gerät. „Er ist ein primärer Spucker und Kotzer. Dabei agieren alle auf hoher, enervierend expressiver Schrei-Ebene. Sein Theater sei "rasender Stillstand (...). Nach Bezahlung ist der Artikel 48 Stunden für Sie verfügbar. Reise ans Ende der Nacht . Sie können diese Cookies in Ihren Browsereinstellungen deaktivieren. "Das Abschneiden der Handlungsstränge und die in Teilen undurchschaubare Zuordnung von Schauspielern und Rollen" ergäben eine einzige "Zuschauerüberforderung". Was wurde seither aus dem Rausch in Gemeinschaft ? Schmidt-Henkel sei gelungen, den typischen Celine-Sound, der Laux wie ein "Existenz-Rap" in den Ohren klingt, beizubehalten, eine "unvergleichliche Mischung von Rhythmus und Lyrik, Oberfläche und tieferer … Wir brauchen Ihre Unterstützung,um die Corona-Krise zu überstehen. 2007 inszenierte er dessen ähnlich umfangreichen und assoziativen Roman Nord. Bildquelle: nachtkritik.de verwendet Cookies zur Analyse von Websitezugriffen und Marketingmaßnahmen. Aus "Müllers 'Angst-Gang durch die Dritte Welt' entwickelt Castorf eine Angst-Reise ins Innere des Jahrhunderts der Extreme". Nachdem er nach Paris zurückgekehrt ist, wird er Armenarzt in der Vorstadt von Paris. Die Finsternis der Moderne von Hartmut Krug München, 31. Louis-Ferdinand Céline: Reise ans Ende der Nacht. Mit „Reise ans Ende der Nacht“ widmet sich Castorf dem 1932 erschienenen Episodenroman von Louis-Ferdinand Céline. Frank Castorf inszeniert Louis-Ferdinand Célines "Reise ans Ende der Nacht" am Residenztheater. Erst jetzt habe München seinen "echten" Castorf, so Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (2.11.2013): mit Romanadaption, Live-Video, hysterischem Kreischen, also all seinen "Gütesiegeln", die "mitunter auch ein bisschen angeranzte Ingredienzien" seien. Da dreht sich die Drehbühne, und zu Bob Dylans "Things have changed" tanzt Bibiana Beglau so versunken wie zart-elegant und zugleich, ja, auch ironisch. Bei einem Aufenthalt in der Sowjetunion verlor er … Die Reihen haben sich nach der Pause kaum gelichtet, am Ende gibt es frenetischen Applaus, auch für den Meister und sein Team. Heimaturlaub von Christian Rakow Berlin, 8. Ich nehme die AGB und Widerrufsbelehrung zur Kenntnis. (...) Überhaupt haben hier alle Frauen ganz große Schlampenwürde. Louis-Ferdinand Célines „Reise ans Ende der Nacht”, zuerst 1932 erschienen, gilt als eines der großen Skandalwerke des zwanzigsten Jahrhunderts, und dieser Ruf wuchs, je mehr Zeit verging - nicht weil dieser Roman sich veränderte, sondern weil andere, bösere Bücher desselben Autors hinzugekommen waren und weil endlich das Hörensagen die Lektüre ersetzte. Diesen Artikel können Sie um € 2,50 komplett lesen. 0.K., das wenigstens hat der Zuschauer sehr schnell verstanden. Vom Krieg desillusioniert, schlägt er sich nach Afrika durch, wo er das Elend des Kolonialismus erlebt. Über die unerträgliche Ödnis, wenn sich wieder mal seit anderthalb Stunden kein Schauspieler leibhaftig hat blicken lassen, sondern man nur mit zusammengekniffenen Augen auf die viel zu hoch aufragende Leinwand gestarrt hat." Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 2003. Allgemeine Kriegsgeschichte des Mittelalters, Vol. Heftig und unnachgiebig sind ihre Emotionen, noch heftiger ist Robinsons Ablehnung. Castorf spiegele auf der Bühne vor allem "das hitzedampfende Elend einer kolonialen Hölle" wieder, so Sven Ricklefs vom Deutschlandfunk (Kultur heute, 1.11.2013). An den langsamen Stellen blitze "die ganze großartige Poesie Célines hervor, zu der Castorf nach zögerndem Beginn Vertrauen findet". Nach der Pause trete die Inszenierung allerdings auf der Stelle, werde der Abend "Opfer seiner Machart, Hochdruck kann inhaltlichen Leerlauf nicht kaschieren. ... Reise ans Ende der Nacht. Dann gibt es noch Léon Robinson, einen Doppelgänger, besser Gegengänger Bardamus, der abwechselnd von zwei Darstellern gegeben wird. Die Bezahlung erfolgt via PayPal. Im Roman reist Célines junger Held Ferdinand Bardamu auf siebenhundert Seiten durch die Finsternisse der Moderne. "Reise ans Ende der Nacht" umschreibt das Leben des Medizinstudenten Ferdinand Bardamu, angefangen bei Schlachten im Ersten Weltkrieg über Buschgeschichten im tiefsten Afrika und einer Galeerenfahrt Richtung Amerika bis hin zur Rückkehr nach Frankreich als Armenarzt. Fatima Dramé, die auch eine zeitweilige Geliebte Bardamus spielt, singt als eine Art soulige Voodoo-Priesterin die Texte von Müllers "Engel der Verzweiflung", während ihr Emissionärskollege Aurel Manthei ihr genauso wort-, aber weniger gesangsgewaltig antwortet. Man ist auf einem Schiff vor der Küste Afrikas, schreit nach dem Klo, brüllt immer wieder Célines Überlegungen heraus, seinen Roman zu vernichten, wenn er nicht "meine Brötchen verdienen" müsste. Nach einer Handelslehre meldete er sich 1914 freiwillig zum Kriegsdienst, wurde 1915 verwundet und studierte dann Medizin. Sein (Anti-)Held Bardamu ist psychischer Kriegsversehrter im 1.Weltkrieg, Kolonialist in Afrika, Fließbandarbeiter in Amerika und Armenarzt in Frankreich, aber eine Entwicklung macht er nicht durch. Nach der Pause, wenn die deutlich unfertige Inszenierung in ihrer darstellerischen Redundanz nahezu auf der Stelle tritt und etliche Zuschauer (wie bereits in der Pause) verliert, verlangen in endlosen Sehnsuchtstiraden Frauen nach der Dauerhaftigkeit der Liebe ihrer Männer. Der Regisseur Castorf hat sich diesmal den Autor Céline vorgenommen.

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